Swami Vipulanandar

முத்தமிழ் பற்றிய அறிமுகம்

முத்தமிழ் என்பது தமிழ் மொழியின் மூன்று முக்கியப் பிரிவுகளைக் குறிக்கிறது. அவை:

இயல் தமிழ்:
பேச்சு, எழுத்து, இலக்கணம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. கவிதைகள், இலக்கியங்கள், உரைநடைகள் போன்றவை இயல் தமிழின் கீழ் வரும்.

இசைத் தமிழ்:
பாடல், இசைக்கருவிகள், இசை வடிவங்கள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. தேவாரங்கள், திருவாசகங்கள், கர்நாடக இசை, கிராமிய இசை போன்றவை இசைத் தமிழின் கீழ் வரும்.

நாடகத் தமிழ்:
நடனம், நாடகம், கூத்து போன்ற கலை வடிவங்களை உள்ளடக்கியது. நாட்டியம், நாடகம், கூத்து போன்றவற்றை உள்ளடக்கியது. இந்த மூன்று பிரிவுகளும் தமிழ் மொழியின் வளத்திற்கும், கலாச்சாரத்திற்கும் முக்கியப் பங்காற்றுகின்றன. முத்தமிழ் என்பது தமிழ் மொழியின் தனித்துவமான அடையாளங்களில் ஒன்றாகும்.

இயல் தமிழ் பற்றிய அறிமுகம்

இயல் தமிழ் என்பது தமிழ் மொழியின் அடிப்படை அமைப்புகளான பேச்சு, எழுத்து மற்றும் இலக்கணம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு முக்கிய பிரிவாகும். இது தமிழ் மொழியின் இலக்கிய வடிவங்களான கவிதைகள், உரைநடைகள் மற்றும் பிற படைப்புகளை உள்ளடக்கி, அதன் செம்மையையும் அழகையும் வெளிப்படுத்துகிறது. இயல் தமிழ், தமிழ் மொழியின் பண்பாட்டு மற்றும் இலக்கிய பாரம்பரியத்தை பாதுகாக்கும் ஒரு கருவியாகவும் திகழ்கிறது.

பேச்சு மற்றும் எழுத்து
இயல் தமிழில் பேச்சு என்பது மொழியின் உயிரோட்டமாகக் கருதப்படுகிறது. பேச்சு மூலம் மக்கள் தங்கள் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் பகிர்ந்து கொள்கின்றனர். இது தமிழ் மொழியின் இயல்பான தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. எழுத்து என்பது பேச்சை நிலைப்படுத்தி, அதை எதிர்கால சந்ததியினருக்கு எடுத்துச் செல்லும் ஒரு வழிமுறையாகும். தமிழ் எழுத்துக்கள், அதன் தனித்துவமான வடிவம் மற்றும் ஒலிப்பு முறைமைகளால், உலகின் பழமையான மொழிகளில் ஒன்றாக தமிழை நிலைநிறுத்துகின்றன.

இலக்கணம்:
இலக்கணம் என்பது இயல் தமிழின் முதுகெலும்பு போன்றது. தொல்காப்பியம் போன்ற பழமையான இலக்கண நூல்கள், தமிழ் மொழியின் பேச்சு மற்றும் எழுத்து விதிகளை தெளிவுபடுத்துகின்றன. இலக்கணம் மூலம், சொற்கள், பொருள், ஒலி மற்றும் வாக்கிய அமைப்புகள் ஒழுங்குபடுத்தப்படுகின்றன. இது தமிழ் இலக்கியங்களை செம்மையாகவும் துல்லியமாகவும் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

கவிதைகள் மற்றும் இலக்கியங்கள்
இயல் தமிழின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று அதன் கவிதைகள் மற்றும் இலக்கியங்களாகும். சங்க இலக்கியம், காப்பியங்கள், பக்தி இலக்கியங்கள், சிறுகதைகள் மற்றும் நவீன கவிதைகள் என பல வடிவங்களில் தமிழ் இலக்கியம் செழித்து வளர்ந்துள்ளது. சங்க கால கவிதைகள் இயற்கையையும் மனித உணர்வுகளையும் அழகாக வடித்துள்ளன. திருக்குறள் போன்ற நீதி இலக்கியங்கள் வாழ்க்கைக்கு வழிகாட்டும் தத்துவங்களை வழங்குகின்றன. பாரதியின் கவிதைகள் சுதந்திர உணர்வையும் சமூக மாற்றத்தையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

உரைநடை:
இயல் தமிழில் உரைநடை என்பது இலக்கியத்தின் மற்றொரு முக்கிய பரிமாணமாகும். உரைநடை, கட்டுரைகள், சிறுகதைகள், நாவல்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் போன்றவற்றில் வெளிப்படுகிறது. நவீன காலத்தில், உரைநடை தமிழ் இலக்கியத்தில் புதிய பரிணாமத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இது சிக்கலான எண்ணங்களையும் சமூக பிரச்சினைகளையும் எளிமையாகவும் ஆழமாகவும் விவாதிக்க உதவுகிறது.

இயல் தமிழ் முடிவுரை:
இயல் தமிழ் என்பது தமிழ் மொழியின் ஆன்மாவை பிரதிபலிக்கும் ஒரு செம்மையான வடிவமாகும். பேச்சு, எழுத்து, இலக்கணம் ஆகியவை இணைந்து, கவிதைகள், இலக்கியங்கள் மற்றும் உரைநடைகள் மூலம் தமிழின் பெருமையை உலகிற்கு எடுத்துரைக்கின்றன. இது ஒரு மொழியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு பண்பாட்டு அடையாளமாகவும் திகழ்கிறது. இயல் தமிழைப் பாதுகாத்து, அதை அடுத்த தலைமுறைக்கு கொண்டு சேர்ப்பது நம் அனைவரின் கடமையாகும்.

இசைத் தமிழ் ஒரு சுருக்கமான பார்வை

இசைத் தமிழ் என்பது தமிழ் மக்களின் ஆன்மாவை பிரதிபலிக்கும் ஒரு கலை வடிவமாகும். இது பாடல்கள், இசைக்கருவிகள், மற்றும் பல்வேறு இசை வடிவங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு பரந்த தளமாக விளங்குகிறது. தமிழ் இசையின் தொன்மை சங்க காலம் முதல் தொடங்கி, இடைக்கால பக்தி இலக்கியங்கள் வழியாகவும், நவீன கால கர்நாடக இசை மற்றும் திரைப்பட இசை வரை பரிணமித்து வந்துள்ளது.இசைத் தமிழ் என்பது வெறும் பொழுதுபோக்கிற்காக மட்டுமல்லாமல், பக்தி, சமூக உணர்வு, பண்பாட்டு அடையாளம், மற்றும் மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊடகமாகவும் திகழ்கிறது.

இசைத் தமிழின் பரிணாமம்:
தமிழ் இசையின் தொடக்கம் சங்க இலக்கியங்களில் காணப்படுகிறது. "யாழ்" என்ற இசைக்கருவி பற்றிய குறிப்புகள் சங்க பாடல்களில் உள்ளன, இது தமிழர்களின் இசை ஆர்வத்தையும் நாகரிகத்தையும் காட்டுகிறது. பின்னர், பக்தி இயக்க காலத்தில் தேவாரம், திருவாசகம் போன்றவை தமிழ் இசையை ஆன்மிகத்துடன் இணைத்தன. இடைக்காலத்தில் கர்நாடக இசை தமிழ்நாட்டில் வேரூன்றியது, மேலும் 20-ஆம் நூற்றாண்டில் திரைப்பட இசை தமிழ் இசையின் புதிய பரிமாணமாக உருவெடுத்தது.

இசைத் தமிழின் முக்கிய வகைகள்
தேவாரங்கள்:
சைவ சமயத்தின் நாயன்மார்களால் இயற்றப்பட்ட தேவாரப் பாடல்கள், தமிழ் இசையின் ஆன்மிக அடித்தளமாக அமைகின்றன. இவை பண்களால் (பழைய தமிழ் ராகங்கள்) அமைக்கப்பட்டு, தற்போது கர்நாடக இசை ராகங்களுடன் பாடப்படுகின்றன. திருஞானசம்பந்தர், திருநாவுக்கரசர், சுந்தரமூர்த்தி ஆகியோரின் பங்களிப்பு இதில் முக்கியமானது.

திருவாசகங்கள்:
மாணிக்கவாசகரால் எழுதப்பட்ட திருவாசகம், பக்தியையும் இசையையும் ஒருங்கிணைத்து உணர்வு பூர்வமாக வெளிப்படுத்துகிறது. "சிவபுராணம்" போன்ற பாடல்கள் இன்றும் பக்தர்களால் இசையுடன் பாடப்படுகின்றன.

கர்நாடக இசை:
தமிழ்நாட்டில் பரவலாக பயிலப்படும் இசை மரபு கர்நாடக இசையாகும். இது ராகம், தாளம், மற்றும் பாடல் அமைப்பு ஆகியவற்றில் செம்மையான விதிகளைக் கொண்டது. தமிழ் மொழியில் தியாகராஜர், முத்துசாமி தீட்சிதர் போன்றோர் இயற்றிய கீர்த்தனைகள் இதன் பெருமையை உயர்த்துகின்றன.

கிராமிய இசை:
தமிழக கிராமங்களில் தோன்றிய நாட்டுப்புற இசை, மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை, மகிழ்ச்சி, துயரம் ஆகியவற்றை எளிமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. கும்மி, கோலாட்டம், ஒப்பாரி, வில்லுப்பாட்டு, காவடிச் சிந்து போன்றவை இதற்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்.

திரைப்பட இசை:
20-ஆம் நூற்றாண்டில் தமிழ் திரைப்படங்களின் மூலம் இசை புதிய உயரங்களை எட்டியது. இளையராஜா, ஏ.ஆர்.ரகுமான் போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் தமிழ் இசையை உலக அளவில் பரவச் செய்தனர்.

இசைக்கருவிகளின் பங்கு
இசைத் தமிழில் பயன்படுத்தப்படும் இசைக்கருவிகள் அதன் தனித்துவத்தை மேலும் சிறப்பிக்கின்றன. சில முக்கிய

இசைக்கருவிகள்:
யாழ்: சங்க காலத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு தொன்மையான கருவி.
மிருதங்கம்: கர்நாடக இசையின் முதுகெலும்பாக விளங்கும் தாள வாத்தியம்.
வீணை: மென்மையான ஒலியுடன் ஆன்மிக இசையை வெளிப்படுத்தும் கருவி.
நாதஸ்வரம் , தவில்: கோயில் திருவிழாக்களிலும் திருமணங்களிலும் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள்.
பறை: நாட்டுப்புற இசையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கும் தோல் வாத்தியம்.

இசைத் தமிழின் சமூக மற்றும் பண்பாட்டு தாக்கம்
இசைத் தமிழ் தமிழர்களின் பண்பாட்டு அடையாளத்தை உலகிற்கு எடுத்துச் செல்கிறது. பக்தி இசை மக்களை ஆன்மிகத்தில் ஒருங்கிணைக்க, நாட்டுப்புற இசை சமூக பிரச்சினைகளை வெளிப்படுத்தவும் பயன்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வில்லுப்பாட்டு மூலம் வரலாற்று நிகழ்வுகளும் சமூக சீர்திருத்தக் கருத்துக்களும் பரப்பப்பட்டன. அதேபோல், திரைப்பட இசை தமிழ் மொழியை உலகளவில் பிரபலப்படுத்தியதோடு, பல தலைமுறைகளை இணைக்கும் பாலமாகவும் அமைந்தது. தற்காலத்தில் இசைத் தமிழ் இன்றைய டிஜிட்டல் யுகத்தில், இசைத் தமிழ் புதிய வடிவங்களைப் பெற்றுள்ளது. சுயாதீன இசைக் கலைஞர்கள், யூடியூப், ஸ்பாடிஃபை போன்ற தளங்கள் மூலம் தமிழ் இசை உலகளாவிய ரசிகர்களைச் சென்றடைகிறது. மேலும், பாரம்பரிய இசை வடிவங்களை நவீன தொழில்நுட்பத்துடன் இணைத்து புதிய சோதனைகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.இசைத் தமிழ் என்பது தமிழர்களின் பாரம்பரியம், பக்தி, மற்றும் நவீனத்துவத்தின் ஒருங்கிணைந்த வெளிப்பாடு ஆகும். இது ஒரு கலை மட்டுமல்ல, தமிழ் மக்களின் வாழ்வியல் மற்றும் அடையாளத்தின் பிரதிபலிப்பு. சங்க கால யாழ் இசை முதல் இன்றைய ஏ.ஆர்.ரகுமான் இசை வரை, இசைத் தமிழ் தொடர்ந்து பரிணமித்து, உலக அரங்கில் தமிழர்களின் பெருமையை நிலைநாட்டி வருகிறது.

கர்நாடக இசை தமிழ் பண்பாட்டின் செம்மையான கலை
கர்நாடக இசை என்பது தென்னிந்தியாவில், குறிப்பாக தமிழ்நாடு, கர்நாடகா, ஆந்திரா, மற்றும் கேரள மாநிலங்களில் வளர்ந்து பரவிய ஒரு செம்மையான இசை மரபு ஆகும். இது இந்தியாவின் பாரம்பரிய இசை வடிவங்களில் மிகவும் கட்டமைப்பு மிக்கதாகவும், ஆழமானதாகவும் கருதப்படுகிறது. தமிழ்நாட்டில் இது இசைத் தமிழின் முக்கிய அங்கமாக விளங்குவதோடு, ஆன்மிகம், பக்தி, மற்றும் கலை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் சிறப்பு வாய்ந்தது. ராகம், தாளம், மற்றும் பாடல் அமைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இது ஒரு தனித்துவமான அறிவியல் மற்றும் கலை சார்ந்த இசை முறையாக உள்ளது.

கர்நாடக இசையின் தோற்றம்
கர்நாடக இசையின் தோற்றம் பற்றிய துல்லியமான காலம் குறிப்பிடப்படவில்லை என்றாலும், இதன் வேர்கள் பண்டைய தமிழ் இசை மரபுகளான "பண்" முறையுடன் தொடர்புடையவை என்று கருதப்படுகிறது. சங்க இலக்கியங்களில் குறிப்பிடப்பட்ட யாழ் இசை மற்றும் பக்தி காலத்தில் தேவாரம், திருவாசகம் போன்றவற்றின் பண்கள், கர்நாடக இசையின் அடித்தளமாக அமைந்தன. 13-ஆம் நூற்றாண்டில் வெங்கடமகி என்பவரால் "மேளகர்த்தா ராகங்கள்" என்ற அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இது கர்நாடக இசையை முறைப்படுத்திய முக்கிய திருப்புமுனையாகும். பின்னர், 15-ஆம் நூற்றாண்டில் புரந்தரதாசர் என்பவர் கர்நாடக இசையை ஒரு கட்டமைப்பு மிக்க கலையாக மாற்றி, அதற்கு "கர்நாடக சங்கீதத்தின் பிதாமகன்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

கர்நாடக இசையின் அமைப்பு:
கர்நாடக இசை மூன்று முக்கிய கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது:
ராகம்:
இது ஒரு பாடலின் மெல்லிசை அடித்தளமாகும். ராகங்கள் என்பவை ஏழு ஸ்வரங்களின் (ச, ரி, க, ம, ப, த, நி) குறிப்பிட்ட வரிசைகளால் உருவாக்கப்படுகின்றன. 72 மேளகர்த்தா ராகங்கள் மற்றும் அதிலிருந்து பெறப்பட்ட ஆயிரக்கணக்கான ஜன்ய ராகங்கள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, மோகனம், கல்யாணி, சங்கராபரணம் போன்றவை பிரபல ராகங்கள்.

தாளம்:
இது இசையின் துடிப்பு மற்றும் சுழற்சியை குறிக்கிறது. ஆதி தாளம், ரூபக தாளம், மிஸ்ர சாபு போன்றவை பொதுவாக பயன்படுத்தப்படும் தாள வகைகள். மிருதங்கம், கஞ்சிரா, மற்றும் கடம் போன்ற வாத்தியங்கள் தாளத்தை உருவாக்க உதவுகின்றன.

சாகித்யம்:
பாடல்களின் பொருள் மற்றும் உள்ளடக்கம். இவை பெரும்பாலும் பக்தி மற்றும் ஆன்மிகத்தை மையமாகக் கொண்டவை. தமிழ், தெலுங்கு, சமஸ்கிருதம் போன்ற மொழிகளில் இவை இயற்றப்படுகின்றன.

முக்கிய இசை வடிவங்கள்
கர்நாடக இசையில் பல பாடல் வடிவங்கள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமான பயன்பாட்டைக் கொண்டவை:

கீர்த்தனை:
பக்தி பாடல்களின் மிகவும் பிரபலமான வடிவம். இவை பல்லவி, அனுபல்லவி, சரணம் என்ற மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டவை.

வர்ணம்:
இசைப் பயிற்சிக்காகவும், ராக தாள திறனை வெளிப்படுத்தவும் பயன்படும் சிக்கலான வடிவம்.

கிருதி:
கீர்த்தனையைப் போன்றது, ஆனால் மிகவும் ஆழமான இசை அமைப்பைக் கொண்டது.

ராகமாலிகா:
பல ராகங்களை ஒருங்கிணைத்து பாடப்படும் ஒரு புதுமையான வடிவம்.

தில்லானா:
நடனத்திற்கு ஏற்ற வேகமான, தாளம் நிறைந்த பாடல்.

தமிழ்நாட்டில் கர்நாடக இசை
தமிழ்நாடு கர்நாடக இசையின் மையமாக விளங்குகிறது. சென்னையில் நடைபெறும் "மார்கழி இசை விழா" உலகப் புகழ் பெற்ற ஒரு நிகழ்ச்சியாகும், இதில் ஆயிரக்கணக்கான கலைஞர்கள் பங்கேற்கின்றனர். தமிழ் மொழியில் தியாகராஜர், முத்துசாமி தீட்சிதர், சியாமா சாஸ்திரி ஆகியோர் இயற்றிய பாடல்கள் கர்நாடக இசையின் செல்வத்தை மேலும் வளப்படுத்தியுள்ளன. இவர்கள் "கர்நாடக இசையின் மும்மூர்த்திகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றனர்.

பயன்படுத்தப்படும் இசைக்கருவிகள் கர்நாடக இசையில் பல இசைக்கருவிகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. வீணை: மென்மையான ஒலியுடன் கூடிய சரஸ்வதி தேவியின் கருவியாகக் கருதப்படுகிறது. மிருதங்கம்: தாளத்திற்கு அடிப்படையான வாத்தியம். வயலின்: மேற்கத்திய கருவியாக இருந்தாலும், கர்நாடக இசையில் முழுமையாக உள்வாங்கப்பட்டது. புல்லாங்குழல்: புனிதமான ஒலியை வழங்கும் காற்று வாத்தியம். கடம் மற்றும் கஞ்சிரா: தாளத்திற்கு ஆதரவு அளிக்கும் கருவிகள்.

கர்நாடக இசையின் தனித்தன்மைகள்
கர்நாடக இசை மற்ற இசை வடிவங்களிலிருந்து வேறுபடுவதற்கு அதன் சில தனித்தன்மைகள் காரணமாகின்றன:

ஆலாபனை:
ஒரு ராகத்தை வார்த்தைகள் இல்லாமல் விரிவாக ஆராய்ந்து பாடுவது.

நிரவல்:
ஒரு பாடல் வரியை பல்வேறு விதங்களில் பாடி ஆராய்தல்.

ஸ்வர கல்பனை:
ஸ்வரங்களைப் பயன்படுத்தி புதுமையான இசைப்பகுதிகளை உருவாக்குதல்.

தற்காலத்தில் கர்நாடக இசை
இன்று கர்நாடக இசை உலகளவில் பரவியுள்ளது. டிஜிட்டல் தளங்கள் மூலம் இசை வகுப்புகள், நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் பதிவுகள் பரவலாகக் கிடைக்கின்றன. புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாப்பதோடு, மேற்கத்திய இசையுடன் இணைத்து புதிய சோதனைகளையும் மேற்கொள்கின்றனர். கர்நாடக இசை என்பது ஒரு கலை மட்டுமல்ல, ஒரு ஆன்மிக பயணமும் ஆகும். இது தமிழ்நாட்டின் பண்பாட்டு செல்வமாக விளங்குவதோடு, இந்திய இசை மரபின் உச்சமாகவும் திகழ்கிறது. புரந்தரதாசர் முதல் இன்றைய கலைஞர்கள் வரை, கர்நாடக இசை தொடர்ந்து பரிணமித்து, உலக ரசிகர்களை கவர்ந்து வருகிறது.

நாடகத் தமிழ் ஒரு சுருக்கமான பார்வை

நாடகத் தமிழ்:
நடனம், நாட்டியம், நாடகம், கூத்து போன்ற கலை வடிவங்களை உள்ளடக்கியது. இந்த மூன்று பிரிவுகளும் தமிழ் மொழியின் வளத்திற்கும், கலாச்சாரத்திற்கும் முக்கியப் பங்காற்றுகின்றன. முத்தமிழ் என்பது தமிழ் மொழியின் தனித்துவமான அடையாளங்களில் ஒன்றாகும்.

தமிழ் மொழியின் கலைத்தன்மையும் கலாச்சார வளமும்:
தமிழ் மொழி, உலகின் தொன்மையான மொழிகளில் ஒன்றாகத் திகழ்கிறது. இதன் செம்மையும், செழுமையும் அதன் இலக்கியம், இசை மற்றும் கலை வடிவங்களில் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. தமிழ் மொழியின் தனித்துவமான அடையாளங்களில் ஒன்று முத்தமிழ் எனப்படும் இயல், இசை, நாடகம் என்ற மூன்று பிரிவுகளாகும். இவற்றில் நாடகத் தமிழ், தமிழ் கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரியத்தையும், மக்களின் வாழ்வியல் சிந்தனைகளையும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு முக்கிய கலை வடிவமாக விளங்குகிறது. நாடகத் தமிழ் என்பது நடனம், நாடகம், கூத்து போன்ற பல்வேறு கலை வடிவங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு விரிவான தளமாகும். இது தமிழ் மொழியின் வளத்திற்கும், கலாச்சாரத்திற்கும் பெரும் பங்காற்றுகிறது.

நடனம்:
உணர்வுகளின் அழகிய வெளிப்பாடு நடனம் என்பது உடல் மொழி மூலம் உணர்வுகளையும் கருத்துகளையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு தனித்துவமான கலை வடிவமாகும். தமிழகத்தில் பரதநாட்டியம் போன்ற பாரம்பரிய நடனங்கள் நாடகத் தமிழின் ஒரு பகுதியாக விளங்குகின்றன. இது புராணக் கதைகள், வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் சமூகச் சிந்தனைகளை அழகிய முத்திரைகள், அபிநயங்கள் மூலம் சித்தரிக்கிறது. நடனம் என்பது வெறும் பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல; அது ஒரு கதையைச் சொல்லும் கருவியாகவும், மக்களை ஒருங்கிணைக்கும் சக்தியாகவும் திகழ்கிறது. தமிழ் மக்களின் ஆன்மீக மற்றும் கலாச்சார உணர்வுகளை இது பிரதிபலிக்கிறது.

நாடகம்:
வாழ்வின் பிரதிபலிப்பு நாடகம் என்பது மனித வாழ்க்கையின் பல்வேறு பரிமாணங்களை மேடையில் வெளிப்படுத்தும் கலை வடிவமாகும். தமிழ் நாடகங்கள், பண்டைய காலம் தொட்டு மக்களிடையே கருத்துகளைப் பரப்புவதற்கும், சமூக மாற்றங்களை ஏற்படுத்துவதற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டு வந்துள்ளன. சங்க இலக்கியத்தில் கூட நாடகக் கூறுகள் காணப்படுகின்றன. பின்னாளில், திருக்குறள், சிலப்பதிகாரம் போன்ற இலக்கியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு நாடகங்கள் அரங்கேறின. இன்றைய காலத்தில், சமூகப் பிரச்சினைகளை எடுத்துரைக்கும் நவீன நாடகங்களும் தமிழில் பரவலாக உள்ளன. நாடகம் என்பது மக்களின் மனதைத் தொடும் ஒரு கலை வடிவமாக, தமிழ் மொழியின் செம்மையை உலகிற்கு எடுத்துச் செல்கிறது.

கூத்து:
பாரம்பரியத்தின் அடையாளம் கூத்து என்பது தமிழகத்தின் கிராமியக் கலை வடிவமாகும். இது நாடகம், நடனம், இசை ஆகியவற்றின் கலவையாக விளங்குகிறது. தெருக்கூத்து, ஒயிலாட்டம், பொம்மலாட்டம் போன்றவை கூத்தின் பல்வேறு வடிவங்களாகும். புராணக் கதைகளையும், மக்களின் அன்றாட வாழ்வையும் அடிப்படையாகக் கொண்டு இது அரங்கேறுகிறது. கூத்து, தமிழ் மக்களின் பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறையையும், நம்பிக்கைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது. இது ஒரு சமூகக் கூட்டத்தின் மகிழ்ச்சியையும், துயரத்தையும் பகிர்ந்துகொள்ளும் ஒரு கலை வடிவமாகும். கிராமப்புறங்களில் இன்றும் கூத்து வாழ்ந்து வருவது, தமிழ் கலாச்சாரத்தின் ஆழமான வேர்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

முத்தமிழின் முக்கியத்துவம்
முத்தமிழ் எனப்படும் இயல், இசை, நாடகம் ஆகிய மூன்று பிரிவுகள், தமிழ் மொழியின் செழுமையையும், அதன் கலாச்சார வளத்தையும் உலகிற்கு உணர்த்துகின்றன. இதில் நாடகத் தமிழ், நடனம், நாடகம், கூத்து போன்ற கலை வடிவங்களை உள்ளடக்கி, மக்களின் உணர்வுகளையும், சிந்தனைகளையும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு சிறப்பான தளமாக விளங்குகிறது. இவை ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டிருந்தாலும், தமிழ் மொழியின் அடிப்படையில் ஒருங்கிணைந்து, அதன் பண்பாட்டு அடையாளத்தை வலுப்படுத்துகின்றன.

முடிவுரை
நாடகத் தமிழ் என்பது தமிழ் மக்களின் கலைத்திறனையும், படைப்பாற்றலையும் உலகிற்கு வெளிப்படுத்தும் ஒரு பாலமாகும். நடனம், நாடகம், கூத்து ஆகியவை தமிழ் மொழியின் வளத்திற்கு மட்டுமல்லாமல், அதன் கலாச்சாரத்தின் தொடர்ச்சிக்கும் முக்கிய பங்காற்றுகின்றன. இவை தமிழர்களின் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாக்கவும், அடுத்த தலைமுறைக்கு எடுத்துச் செல்லவும் உதவுகின்றன. எனவே, நாடகத் தமிழைப் பேணுவதும், பரப்புவதும் நமது கலாச்சார பொறுப்பாகும். முத்தமிழின் இந்த அழகிய பிரிவு, தமிழ் மொழியின் தனித்துவத்தை என்றும் உயர்த்திப் பிடிக்கும்.